Портал CHERNOZEM у рамках серії матеріалів про найбільш відомих українських меценатів минулого і сучасності опублікував інтерв’ю з Олександром Фельдманом, який розповів, з чого почалося його захоплення колекціонуванням предметів мистецтва, які меценати його надихають і чому люди бізнесу повинні примножувати і зберігати культурне багатство. «А ті, хто хоче дізнатися більше про колекції Олександра Фельдмана, можуть відвідати виставку «Шлях воїна – один на двох», яка проходить у Національному музеї мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків. Подія присвячена козацькій та самурайського зброї із зібрання Feldman Family Museum і триватиме до 30 квітня», – нагадує видання.
У чому особливість і унікальність виставки «Шлях воїна – один на двох», яка проходить у Національному музеї мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків?
Наскільки мені відомо, подібна виставка вперше проводиться в Україні. Ідея показати предмети козацького і самурайського озброєння разом, в одному виставковому залі, викликала великий резонанс. Хоча спочатку навіть нам вона здавалася надто сміливою. Чого ми хочемо досягти цією виставкою? По-перше, показати неминущу значимість таких понять, як мужність, честь, патріотизм, відданість і самопожертва в різних культурах світу. Козаки і самураї, напевне, як ніхто інший уособлюють ці цінності. По-друге, ми хочемо показати особливе місце українського козацтва у світовій історії і актуальність його героїчних традицій для нинішніх реалій. Порівняння з іншою, визнаною у всьому світі військовою традицією якраз і допомагає краще зрозуміти історичну місію українського козацтва. Ці люди, як і самураї, представляли собою особливу військову касту зі своєю специфічною військової філософією, мораллю, етикетом, символікою, стилем життя. І ті, й інші створили свої самобутні, дуже розвинені військові культури, між якими, при всіх очевидних відмінностях, виявляються деякі інтригуючі паралелі. У цьому немає нічого дивного, адже все життя козаків і самураїв було пов’язано з війною, а значить їм доводилося стикатися з подібними проблемами. Професійний підхід і багатий військовий досвід підказували їм найбільш раціональні рішення, що, в свою чергу, дає різноманітний матеріал для порівнянь. Все це цікаво і тому, що хоча козаки і самураї жили в один час, проте через географічної причини вони ніколи між собою не перетиналися.
Чому для цієї виставки ви вибрали саме зброю?
Неможливо вивчати історію та культуру козаків і самураїв, не бачачи їхньої зброї. Для них, як для професійних воїнів, вона мала виняткове, життєво важливе значення. Не випадково саме меч у середньовічній Японії був ознакою приналежності до привілейованого військового стану, вважався «душею самурая», а шабля в Україні була символом незалежного козацького стану. І ті, й інші з величезною повагою і любов’ю ставилися до своєї зброї, про що свідчить багатий фольклор.
Під час роботи експозиції заплановані лекції, відкриті екскурсії. Тобто є ще і просвітницька функція? Чому ви вирішили вибрати такий підхід?
Починаючи з 2001 року, ми провели більше 40 різнопланових виставок у Харкові, Києві, Львові та Запоріжжі. Усі вони переслідували освітньо-просвітницькі цілі. Нинішня виставка не є винятком. Сама по собі зброя – це джерело різноманітних цінних відомостей про тих людей, які її виготовили або використовували, проте далеко не кожен відвідувач виставки готовий «читати» цю інформацію без сторонньої кваліфікованої допомоги. Недостатньо просто розставити експонати у виставковій залі – треба ще й розповідати про них, використовувати як наочні ілюстрації до тих знань і ідей, які ми хочемо донести до людей.
Чи плануєте ви і далі розвивати «козацько-самурайський» напрям, відкриваючи нові виставки?
Відкриття експозиції в Національному музеї мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків – це тільки перший крок у рамках нашого нового історико-просвітницького проекту. Надалі ми покажемо цю виставку і в інших великих містах України. На черзі у нас Чернігів, Дніпропетровськ та Харків.
Розкажіть, будь ласка, докладніше про Feldman Family Museum.
Як приватна музейна установа Feldman Family Museum був заснований у 2004 році. Однак колекції, які він об’єднав, почали створюватися майже два десятиліття тому. Музей організований для того, щоб підняти всю нашу роботу на новий якісний рівень, надати їй більш впорядкований, систематичний характер. Це стосується всіх напрямків, включаючи і формування колекцій, і реставрацію, і зберігання експонатів, і дослідження, і публікацію наукових результатів, і проведення виставок, і розвиток зв’язків з іншими музеями та експертами. Місія нашої інституції полягає в тому, щоб зробити колекції частиною національного багатства, перетворити їх в ефективний інструмент культурно-просвітницької роботи. Для цього вони повинні стати відкритими, доступними і для широкої публіки, і для зацікавлених фахівців. Власне, для того, щоб приносити реальну користь, вони і створювалися, а не для того, щоб припадати пилом у комірчині. Який же тоді сенс для суспільства від колекцій, навіть найбільших і цінних, якщо їх ніхто не бачить?
Як виникло захоплення мистецтвом і пристрасть до колекціонування, які переросли в створення музею?
Напевно, в кожній людині з дитинства закладена тяга до збирання. Діти тягають додому всілякі дрібнички, які мають тільки їм відому цінність. Подорослішавши і набравшись життєвого досвіду, вони стають куди більш практичними і починають оточувати себе корисними в побуті речами. Для деяких людей дитяче захоплення переростає в щось більш серйозне, а для інших – стає справою всього життя. Спочатку мене приваблювали просто красиві твори мистецтва, проте з часом я визначився з пріоритетами. А головне, прийшло розуміння того, що колекціонування доставляє радість не тільки мені одному, але також і іншим людям, яким я показую свої придбання. Так народилася ідея проведення виставок. Потім вона переросла в ідею створення музею, в якому люди могли б постійно бачити мої колекції.
У фонді музею зосереджені шедеври культури Заходу і Сходу, які ви збирали протягом майже 20 років. Які саме колекції включає в себе музей?
Дійсно, концепція музею полягає в тому, щоб у ньому були представлені на рівних правах культури Заходу і Сходу. Всього на даний момент у музейній збірці налічується близько 4-х тисяч творів мистецтва і предметів старовини. Існує декілька великих колекцій, або розділів, які, в свою чергу, діляться на більш дрібні підрозділи. Деякі з них відомі широкому загалові завдяки виставкам і каталогам. У розділі «Західне мистецтво» це твори художників Паризької школи і бронзова анімалістика, у розділі «Східне мистецтво» – індійські ювелірні вироби та японські мініатюрні скульптури «окімоно». У розділі «Збройне мистецтво» об’єднані предмети озброєння різних народів Сходу і Заходу. Крім того, існують ще розділи «Конхіологія» і «Палеонтологія», що мають, можна сказати, самостійне значення. У першому представлені понад 4 тисячі мушель морських молюсків, а в другому – різні скам’янілості.
Чому ви вирішили зайнятися колекціонуванням старовинної зброї?
Практично в будь-якій культурі світу зброя – це не просто знаряддя вбивства, а невід’ємна частина матеріальної і духовної культури. Вона розвивалася в тісному зв’язку з історією, мистецтвом, технікою і технологією, усім способом життя того чи іншого народу, вбирала в себе його традиції, звичаї, вірування. Значимість і престижність зброї була настільки висока, що вона ставала своєрідним регулятором поведінки, показником соціального статусу, символом влади, предметом культу. Старовинна холодна зброя цікавить мене виключно як культурне та історичне явище. Саме тому я віддаю перевагу багато декорованим предметам озброєння, а також тим зразкам, які належали відомим історичним особистостям. Хронологічні рамки збройової колекції величезні – від бронзової доби до ХХ століття, але основна маса експонатів належить до XVII-XIX ст. Тут можна побачити зразки практично з усіх країн Європи, але особливо цікавими і цінними фахівці вважають добірки східної зброї. Найкраще представлено зброю Туреччини, Ірану, Індії, Індонезії та Японії. Ще однин, порівняно новий напрям – холодна зброя українського козацтва. Цей підрозділ займає особливе місце в колекції, оскільки, по-перше, козаки зіграли винятково важливу роль в історії нашої країни, а по-друге, вони мали змішаний за своїм походженням комплекс озброєння, в якому були представлені як європейські, так і східні типи зброї.
Чи будуть в подальшому виставки за іншими напрямками колекції?
На поточний рік ми запланували кілька різнопланових виставок. У Харкові, наприклад, відкриється виставка «Легенди океану», на якій будуть представлені рідкісні та унікальні мушлі морських молюсків. Це вже четверта за рахунком подібна виставка. На ній ми покажемо безліч нових цікавих експонатів. Крім того, на найближчий час заплановано відкриття виставки окімоно в Національному музеї мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків. Ми вже організовували тут подібну експозицію в 2010 році, але тепер мова йде про довгостроковий спільний проект.
Також ви плануєте створити арт-комплекс з лабораторіями, школами, виставковими залами. Наскільки ви вже наблизилися до цієї мети?
Йдеться про створення великого культурно-просвітницького центру, який міг би стати предметом гордості не лише Харкова, а й всієї України. Центральне місце в ньому займе музей, але буде реалізовано і безліч інших проектів, які допоможуть залучати максимальну кількість зацікавлених людей. Ми уважно вивчали досвід діяльності подібних центрів за кордоном, але хочемо створити щось особливе, більш комфортне і функціональне. Зараз ми вже закінчуємо проектування арт-комплексу і маємо досить чітке уявлення про те, який він матиме соціальний ефект.
Наскільки важлива для вас підтримка мистецтва і яка в вашому житті роль меценатства?
Наш фонд вже не один рік надає підтримку державним музеям, науковим археологічним експедиціям, молодим художникам і вченим. І ця робота буде продовжуватися. На моє переконання, колекціонування і меценатство – це дві сторони однієї медалі. Збираючи і зберігаючи твори мистецтва та предмети старовини, колекціонери вже приносять користь суспільству. Але позитивний ефект буде ще більшим, якщо вони будуть показувати свої колекції на виставках, співпрацювати з вченими та експертами, видавати книги і каталоги, дарувати експонати державним музеям, нарешті, відкривати свої власні музеї. Не відкрию великої таємниці, якщо скажу, що переважна більшість музеїв Європи і Америки виросла саме з приватних колекцій.
На основі колекції Feldman Family Museum музей був ініційований ряд аукціонів. Розкажіть про це докладніше.
Серія благодійних аукціонів «Мистецтво милосердя» спрямована на допомогу підростаючому поколінню. Перед собою ми ставили за мету привернути увагу громадськості до проблеми здоров’я дітей в Україні, ініціювати та стимулювати меценатську активність для її вирішення. Перший такий аукціон пройшов у 2011 році. На ньому були виставлені 55 картин. Серед них – кольорові літографії та офорти Марка Шагала, Пабло Пікассо, Хоана Міро, Анрі Матісса, а також картини Давида Бурлюка, Василя Хмелюка, Миколи Глущенка та інших знаменитих художників. У підсумку ми зібрали близько 2-х мільйонів гривень. Усі виручені від продажу лотів кошти були перераховані на покупку обладнання для Харківського міського центру дитячої нейрохірургії. Аналогів такої медичної техніки в Україні тоді не було. З огляду на прекрасні результати прем’єрного проекту і жвавий інтерес з боку меценатів, Фонд прийняв рішення продовжити програму. Другий аукціон відбувся в 2013 році на території арт-центру «Мистецький арсенал». Благодійний вечір був присвячений збору коштів на будівництво Центру реабілітації дітей і підлітків з психічними розладами. Далі «Мистецтво милосердя» присвятили збору коштів на функціонування Центру реабілітації дітей і підлітків з психічними розладами на базі Фельдман Екопарк. Для участі у благодійній акції були представлені 35 творів, які належать пензлям 22 найталановитіших українських майстрів. Традиційно всі лоти є частиною колекції Feldman Family Museum. І четвертий проект «Мистецтво милосердя» буде спрямований на підтримку молодих талановитих українських авторів. За допомогою проведення циклу виставок їх робіт в Україні і за кордоном Фонд популяризує творчість наших співвітчизників. Пізніше твори учасників проекту в якості лотів будуть виставлені на міжнародному аукціоні, кошти від якого підуть на допомогу дітям з особливими потребами.
Хто із зарубіжних меценатів вас надихає? І чи на належному рівні зараз знаходиться меценатство в Україні?
Серед сучасних зарубіжних колекціонерів і меценатів особливо виділяється Нассер Девід Халілі – всесвітньо відомий британський вчений, доктор філософії, іранець за походженням, якого вважають найбільшим приватним колекціонером. Він спеціалізується на японському та ісламському мистецтві, яке теж входить в коло моїх інтересів. Крім того, доктор Халілі є послом доброї волі ЮНЕСКО, робить дуже багато для розвитку міжкультурного діалогу та толерантності, що сьогодні дуже актуально для Європи.
Однак за гідними прикладами не треба далеко ходити. У дореволюційній Україні було чимало великих колекціонерів і меценатів, таких як Богдан Ханенко, Василь Тарновський та Микола Харитоненко. Закладені ними багаті традиції благодійності зараз тільки починають відроджуватися в нашій країні. І хоча процес цей розвивається повільно, проте перспективи вселяють надію.
Наскільки ви вважаєте важливою участь людей бізнесу в підтримці та популяризації мистецтва? І наскільки це важко і дорого?
Безумовно, це і важко, і дорого. Проте в будь-якій країні, особливо в складні моменти історії, люди бізнесу повинні активно долучатися до примноження і збереження культурного багатства, а також до розвитку і збереження інтелектуального потенціалу нації. Залишимо осторонь риторичне питання, чому наша держава сьогодні не може не те що примножувати культурну спадщину, але навіть забезпечувати її збереження. На мою думку, якщо у держави на це немає часу і ресурсів, то вона повинна хоча б демонструвати готовність приймати допомогу від своїх небайдужих громадян. Все наше суспільство виграє від того, що колекціонери будуть привозити ще більше творів світового мистецтва, повертати вивезені з нашої країни культурні цінності, відкривати приватні музеї і допомагати державним, підтримувати вітчизняну науку та мистецтво. Усвідомлення своєї корисності і затребуваності – це потужний стимул для будь-якого мецената і колекціонера.
Згідно з інформацією: http://chernozem.info/?p=4907
